En streaming dans le futur : l’adaptation au changement dans les techniques de diffusion
Avec l'essor des réseaux sociaux et le changement des modes de communication ainsi que des supports, les techniques de diffusion de contenus doivent évoluer également. Une décennie n'est pas l'autre et l'on n'est pas à l'abri d'une innovation à même de redistribuer une nouvelle fois les cartes: les diffuseurs devront s'y adapter.
Rembobinons pour revenir dix ans en arrière, en 2004, à une époque où l'industrie télévisuelle avait tendance à regarder par-dessus son épaule après avoir assisté à la restructuration de l'industrie musicale par le partage P2P (« peer-to-peer »). Après Napster en 2003, ce fut le tour de MySpace, qui offrait des capacités d'accès direct aux musiciens ainsi que de partage social entre amis, sonnant le début de l'expansion des réseaux sociaux en ligne.
Depuis, les plateformes sociales
telles que Facebook, Twitter et YouTube ont entraîné des évolutions
imprévisibles du comportement du grand public tout en devenant des moyens de
communication quotidiens insoupçonnés jusqu'alors. Confrontés à des changements
similaires dans le comportement des consommateurs, les diffuseurs offrent
désormais une profusion de services à la demande en ligne. Comme les
téléspectateurs ne sont plus limités par des contraintes de temps ou de lieu
pour regarder leurs séries et leurs films préférés, presque tous les diffuseurs internationaux
proposent des contenus accessibles par des appareils connectés à Internet.
Cette imprévisibilité a également
trouvé un écho chez Brightcove qui, lors de ses débuts il y a une dizaine
d'années, a reconnu le potentiel de la vidéo en ligne et modelé sa structure
d'entreprise pour l'aligner sur le marché en pleine évolution.
Les diffuseurs qui souhaitent
s’aligner sur leurs propres prévisions sont confrontés à un problème de
taille car la dernière décennie ne leur permet pas forcément de prévoir ce que
seront les dix prochaines années.
Un pari sur l'avenir
L'exemple du boom d'Internet et
des services de partage montre que, à mesure que la prolifération s'accélère,
elle devrait sans aucun doute jouer un rôle clé à court comme à moyen terme. Il
en va de même pour les appareils mobiles aujourd'hui. En 2014, il n'est pas
rare de voir des gens en déplacement apprécier une série télé ou un film sur
l'écran relativement petit d'un smartphone, tandis que les tablettes sont
devenues des accessoires incontournables pour les particuliers comme pour les
entreprises au cours des quatre dernières années.
Symbolisée par l'évolution des
téléphones portables aux smartphones puis aux tablettes, l'innovation se
poursuit à un rythme effréné. L'année 2014 a vu de nombreux acteurs de
l'industrie explorer les possibilités offertes par les technologies
vestimentaires, la société Apple elle-même annonçant récemment son premier
équipement « à porter ». Les créateurs de contenus vidéo se doivent
de rester réactifs face à la nécessité d'assurer l'accès au contenu à partir
des nouvelles plateformes à mesure qu'elles sont inventées.
Un développement intéressant
parallèlement à l'augmentation de la consommation de contenus à la demande sur
petit écran, est la hausse de la consommation expérientielle de groupe. À
Londres, un nombre croissant de clubs de cinéma « rooftop » (sur les
toits) et en plein air ont fait leur apparition, projetant des classiques du
cinéma à destination d'un très vaste public. Tandis que le visionnage
individuel tend résolument vers la mobilité et l'itinérance, le visionnage
social consiste de plus en une immersion totale dans l'expérience.
Tout comme le visionnement de
films en plein air, des entreprises telles que Secret Cinema créent des
expériences qui permettent aux spectateurs de regarder un film célèbre et de
« vivre » l'expérience d'être dans le film. Pour le public, il s'agit
de s'immerger le plus possible dans le film. Actuellement réservé à des films
« cultes » entourés d'un cercle de fervents admirateurs, ce concept
pourrait ouvrir une nouvelle voie d'exploitation à l'industrie
cinématographique.
Un réseau renforcé
L'enjeu pour les diffuseurs est
d'être en mesure de répondre à ces nouveaux appareils et comportements. La
plupart se sont adaptés comme il convient au nouveau monde des services vidéo à
la demande et de rattrapage, mais le modèle de diffusion est constamment remis
en cause. L'abandon progressif de la télévision comme support de diffusion
principal a commencé, avec l'érosion des parts de marché par les appareils
mobiles. Ce recul de la télévision comme relais principal modifie l'exigence de
diffusion de contenus 24 heures sur 24 imposée jusqu'ici aux diffuseurs.
Le besoin réduit d'une
programmation linéaire constante présente aux diffuseurs l'occasion de
renforcer la collaboration et les acquisitions internationales. Dans l’avenir,
on pourrait voir des entreprises de médias d'envergure mondiale créer du
contenu de façon centralisée et le distribuer à des diffuseurs spécifiques par
pays travaillant en partenariat les uns avec les autres.
Il reste maintenant à savoir dans
quelle mesure l'abandon progressif des téléviseurs affectera les revenus
publicitaires qui financent actuellement la plupart des chaînes de télévision,
même si ce point relève lui-même d'une hypothèse à part entière.
Se tenir prêt à aborder l'avenir
Au vu de la vitesse d'évolution
du paysage médiatique, il est essentiel de rester attentif aux tendances et aux
développements ne serait-ce que pour ne pas être distancé, sans parler
d'innover. Parallèlement à l'apparition de nouveaux environnements de partage
et contenus, la façon dont les consommateurs utilisent ces produits génère de
nouvelles attentes auxquelles les diffuseurs doivent répondre.
Le succès éclair de Twitch, une
plateforme qui permet aux passionnés de jeux vidéo de regarder des parties en
temps réel et d'autres contenus à la demande, entraîne une fusion du secteur
des jeux en ligne et de l'industrie télévisuelle, un facteur déterminant qui
pourrait révolutionner les deux industries. L'industrie télévisuelle a besoin
de se positionner en vue de cette évolution, les jeux vidéo ayant une audience
beaucoup plus importante que la série TV même la plus populaire.
De l'expérience que j'ai retirée de ma collaboration avec le Conseil de
Stratégie de la BAFTA (British Academy of Film and Television), il se trouve que
l'industrie de la diffusion – télévisuelle comme cinématographique – tend à
réagir positivement aux changements. Durant ces dix dernières années, la BAFTA
s'est efforcée de capitaliser sur sa réputation d'excellence dans toutes les
formes d'industries « à base d'images en mouvement » (cinéma,
télévision et jeux), et au cours des dix prochaines années le conseil de la
stratégie numérique va s'assurer que les membres de la BAFTA communiquent de
manière pertinente à la fois entre eux et avec les consommateurs, et utilisent
les avantages de la technologie pour reconnaître les talents de demain.
Beaucoup de choses ont changé au
cours de ces dix dernières années pour les industries spécialisées dans les
contenus vidéo, avec l'arrivée de nouveaux appareils et de nouveaux modèles de
comportement du public. Si ces changements peuvent nous donner une indication
de ce que l'avenir nous réserve, il y a toujours la possibilité qu'une simple
invention vienne remettre tout en cause. S'il est impossible de dire de quoi
sera fait l'avenir pour ces industries, il est à peu près certain qu'il sera
très différent de ce que nous voyons aujourd'hui.